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RATO瑞图设计丨设计的星丛&轮廓的融合

2025-07-23 09:22:29

瑞图琅社设计设计的星丛灯具品牌展厅光影场景融合网状空间逻辑多元素动态关联

浙江瑞图琅社设计（黄志勋主案）打造的 “touch light - 设计的星丛 & 轮廓的融合” 项目，是广州中山一处 550㎡的灯具品牌展厅。设计以 “设计的星丛” 为理念，强调元素与空间的动态关联，打破风格局限，通过特种蓝灰色块增强视觉张力，缓冲复杂光线对空间的聚焦。展厅需承载多品牌灯具展示、光影场景打造等功能，以 “网状” 逻辑弱化轮廓感，突出元素间的对应关系，构建人、光影、美学等相融共生的体验式营销场所，诠释传统灯饰与年轻化时代的共生可能。

构筑了一座人、光影、美学、科技、建筑相融共生的体验式营销场所，是本次设计的第一使命。

古罗马建筑师维特鲁威在现存最古老的人类建筑学专著——《建筑十书》中，设想了这样一个场景：早期人类聚集在一起生起篝火，人们“首先用枝叶搭建遮蔽物，其他人在山脚下挖掘洞穴，用泥土和树枝搭建庇护所”。这是人类文明对于光与空间，第一次的叩响。

△设计师手稿

瑞图要求每个设计师的第一任务，不是读诺曼的高技派，不是解析安滕忠雄的极简。真诚面对个案空间，这是设计师最有自尊的一个行为。这个过程中，始终保持设计落地的可能性和必然性并使其具有长期主义、品牌价值。

△设计师手稿

此次设计作品的物理空间是一座现代街区中的灯具品牌展厅，透过玻璃橱窗讲述一个追逐光的空间。由此导向它的物理功能，除了承载品牌意义外，还必须负担起容放各个灯具品牌、打造各种光影场景、实现多种风格存在的现实能力。

设计所要解决的首个命题，便要直面强烈的轮廓感如何完成融合性，错综复杂的光线表达更增加了设计的维度与难度。

△设计师手稿

通常认为，设计的本质在于将富有想象力的构思转化为实际空间落地;我们在此设计中，首次提出瑞图设计理念之一:认识到元素、空间相对应的关系，并做出回应。而并非从远处描述它。我们称之为--设计的星丛。

设计的星丛这一理念，脱胎于“概念的星丛“(ConceptualConstellation)。是阿多诺提出的哲学存在形态，倡导概念之间的动态关联与张力，这些概念如同星空中的星辰，彼此独立又相互照应，形成一个无中心、无固定秩序的网络。转换到设计理念，瑞图解读为:具有张力的想象力，如同星丛，连接设计与空间。设计并不试图在人和空间建立壁垒，而是参与创建其中的交互关系;设计也并不定意、孤立、拘泥风格，而是使其更具有延展性。

特种蓝灰是我们寻找了很久的颜色。代表着展厅以及品牌的某种意志——阳光映衬下的天空、海洋的远眺感，也代表着“设计的星丛”从传统的风格中找到积极向上的想法。设计语言所讲述的逻辑是：传统的灯饰与年轻化时代的存在和共生是完全可行的。

这些看似单一，但极其复杂的色块运用，将“面”的视觉张力增大，把整个下行空间打开，缓冲复杂多样的灯具、光线对上行空间的过度聚焦，完成一个浓重的空间共鸣。

这种想象力的强调，打破了一部分非工具式的思维方式，外展了我们对整个展厅的呈现认知，空间“轮廓感”的概念逐步消失，更多的体现为’光影--风格延续体“，用蒂莫西·莫顿更简洁的定义来说是“网状”的空间逻辑。

想象力将我们带入设计创作，对设计方案有着重要影响。它拓展了我们对古典主义、现代主义、光影艺术、光线科学多方面艺术与工艺的认知。